Samuel Wootton
Samuel Wootton (1988, Deutschland) ist Komponist, Produzent sowie Jazz- und klassischer Percussionist. Als vielseitiger Musiker bewegt er sich selbstverständlich zwischen Jazz, zeitgenössischer Musik, Pop und experimentellen Klangformen. Sein besonderes Profil liegt in der Entwicklung atmosphärisch dichter, erzählender Musik für den Theaterraum.
Als Komponist und musikalischer Leiter arbeitet Samuel Wootton wiederholt am Residenztheater München, u. a. in enger Zusammenarbeit mit der Regisseurin Elsa Jach. Dort prägt er mit seiner Musik zahlreiche Inszenierungen und entwickelt eigenständige Klangkonzepte, die dramaturgische Prozesse unterstützen und emotionale Räume öffnen. Seine Theatermusik verbindet rhythmische Präzision mit feinen texturalen Ebenen und zeichnet sich durch eine große stilistische Offenheit aus.
Neben seiner Arbeit fürs Theater ist Wootton international als Live- und Studiomusiker tätig. Er arbeitete u. a. mit der NDR Bigband, der HR Bigband, dem Münchner Rundfunkorchester, dem Gärtnerplatztheater sowie Künstlern wie Trilok Gurtu, Tim Hagans, Nicola Conte, Peter Sadlo, Fiva und Fünf Sterne Deluxe. Er ist kreativer Kopf der Band TOYTOY, Percussionist bei SLATEC, der Jazzrausch Bigband sowie beim Musical Der König der Löwen.
Als Filmkomponist zeichnete Samuel Wootton zudem für den Soundtrack zum Kinofilm «Checker Tobi 3 – Die heimliche Herrscherin der Erde» verantwortlich. Auch hier verbindet er hybride Klangwelten, erzählerische Klarheit und emotionale Direktheit – Qualitäten, die seine Arbeit für Bühne und Leinwand gleichermaßen prägen.
Mit seinem eigenen Projekt «Samuel Wootton’s Allsorts» präsentiert er Musik von großer Tiefe, erzählerischer Kraft und instrumentaler Vielfalt – geprägt von pulsierenden Rhythmen, feinem Humor und intimen Melodien. Konzerttourneen führten ihn u. a. nach Kenia, Nepal, USA, Serbien, China, Malta, Ägypten und Oman.
Samuel Wootton ist Preisträger des Kulturkreis Gasteig Musikpreises und des «Krach und Getöse Musikpreises». Er war Stipendiat der Andechser Orff-Akademie des Münchner Rundfunkorchesters, der Oscar und Vera Ritter-Stiftung sowie des Förderprogramms «Junge Kunst und neue Wege» des Freistaats Bayern.
Productions
The Jewish author Anna Gmeyner, rediscovered only a few years ago – she was forced into exile by the Nazis in 1933 – tells the story of the big world in miniature in Automatenbüfett. While Mrs Adam tries to keep her vending machine restaurant running, Mr Adam pursues his supposedly revolutionary economic vision, which is supposed to serve the good of all. However, with the appearance of the unknown Eva, the eternal order of the small town begins to falter.
Automatenbüfett
Copenhagen’s working-class district of Vesterbro in the 1920s has little room for the talent and dreams of young Tove. She leaves school at the age of fourteen and is sent against her will to work as a maid and later as a clerical worker. However, she refuses to give up, publishes her early poems and stories and continues to seek her freedom as a writer. In the «Copenhagen Trilogy» Tove Ditlevsen uses her own biography to tell of an escape from a complicated everyday reality into storytelling, skilfully interweaving fiction and reality. Her first-person narrator, with whom she shares a name, delivers a humorous and laconic account of a personal life that is nevertheless political.
Die Kopenhagen-Trilogie (The Copenhagen Trilogy)
During the global economic crisis of the 1920s, a young woman tries out self-realization and yet ends up in a restrictive marriage, confronted with misogyny and male bonding as well as the rise of National Socialism. Elsa-Sophie Jach adapts Marieluise Fleisser's only novel for the stage.
Eine Zierde für den Verein (A credit to the club)
No other play by Heinrich von Kleist inspires quite so many superlatives as «Käthchen of Heilbronn». It is not only the most successful, but also the most romantic, the most fairy tale-like and at the same time the most mysterious play that he wrote.
Das Käthchen von Heilbronn (Käthchen of Heilbronn)
Romeo and Juliet set the language of love against the war of their relatives, the language of the dagger. Will they manage to set an example against the irreconcilable enmity that prevails in Verona? In-house director Elsa-Sophie Jach re-stages the world's most famous love story and the dance on the volcano that sweeps its main characters away, with lots of music and hot hearts.
Romeo und Julia (Romeo and Juliet)