Marstall

1816 läuft die «Medusa» auf dem Weg in die französische Kolonie im Senegal auf eine Sandbank. Ein Floß soll hundertsiebzehn Männer an Land bringen, nur fünfzehn von ihnen werden überleben. Ausgehend von den Schilderungen zweier Überlebender des Unglücks schuf Géricault mit «Das Floß der Medusa» eines der berühmtesten Gemälde des Louvre. Alexander Eisenach zeigt nun eine Bühnenadaption des Verteilungskampfs der Schiffbrüchigen, in dem sich Fragen nach Solidarität und Gerechtigkeit von größter Aktualität auftun.

«Mitläufer» ist eine historische Auseinandersetzung mit den widersprüchlichen Biografien derjenigen, die dank enger Kontakte zur NSDAP an die Spitze des Theaters kommen konnten. Mit diesem Rechercheprojekt geht das Residenztheater als eines der ältesten deutschen Theater einem dunklen Kapitel seiner eigenen Geschichte nach.

Strotzend vor Wortkreationen und denglischem Digitalsound taucht Julia von Lucadou in ihrem neuen Roman «Tick Tack» tief in die Welt der Generation Z ein. Die 15-Jährige Mette kündigt ihr Vorhaben, sich auf die U-Bahn-Gleise zu legen, in TikTok-Videos an. Niemand reagiert, gerettet wird sie trotzdem.

Leben und Werk der afrodeutschen Poetin und Aktivistin May Ayim stehen im Mittelpunkt dieser Stückentwicklung, in der die Autorin Julienne De Muirier die zugleich gnadenlos-treffende und musikalisch-verspielte Gesellschaftsanalyse Ayims mit Erfahrungen aus der heutigen Lebensrealität Schwarzer Menschen in Deutschland rahmt.

Auf einer griechischen Insel sucht Lysistrata Zuflucht vor einer auf Gewalt basierenden Gesellschaft. Doch ihre Auszeit wird jäh unterbrochen, als ihr Vater auftaucht und sich darüber verwundert zeigt, dass seine Tochter ausgerechnet hier den Wunsch verspürt, Mutter zu werden.

Der iranische Dramatiker und Regisseur Pooyan Bagherzadeh zeichnet das bewegende Bild einer Mutter im Iran und ihres Sohns in Deutschland.

In einem gemeinsam konzipierten Lesemarathon fragen sie sich: Was ist Wahrheit? In kurzen, speziell für diese Veranstaltung entstandenen Texten werden sie diese Frage auf individuelle Weise und aus unterschiedlichen Perspektiven stellen – und vielleicht sogar beantworten.

Das Schicksal von drei Langstreckenläufer*innen verwebt sich in der neuesten Produktion der renommierten iranischen Mehr Theatre Group.

Einmal in der Woche besucht ein Ehemann seine Frau, eine medizinische Gefangene. Die Gespräche der beiden, die von Kameras überwacht und abgehört werden, entfernen sich immer mehr voneinander, was zu Unverständnis und der Unfähigkeit führt, die Härte des täglichen Lebens in Worte zu fassen.

Auf das Drängen seiner Frau erklärt sich der Ehemann jedoch bereit, eine junge blinde Frau bei einem Lauf in Paris zu begleiten. Die beiden müssen einen gemeinsamen Rhythmus finden und sich im Laufe ihrer Trainingseinheiten kennen lernen.

Nach dem Wettkampf entsteht ein neues Projekt: Sie müssen nach England gelangen, den Kanaltunnel durchqueren und in wenigen Stunden 38 Kilometer zurücklegen, um nicht vom ersten Zug am Morgen überfahren zu werden.

Zwischen der Enge des Gefängnisses und dem Gefühl der Freiheit, das das Rennen vermittelt, nimmt die Handlung allmählich einen hypnotischen Rhythmus an, der mit persischer Musik begleitet wird. Aus diesem Wechselspiel entsteht eine poetische Vision des Kampfes, der gegenseitigen Hilfe und der Freiheit, auf die wir uns stürzen.

Amir Reza Koohestani bleibt seinem reduzierten Bühnenansatz treu und nutzt Video, um die Möglichkeiten der Erzählung zu vervielfachen, indem er den Blick des Zuschauers frei von den Körpern der Darsteller zu ihren Gesichtern wandern lässt. Zweifellos hat er so seine eindrucksvollste und bewegendste Show geschaffen.

Das Schicksal von drei Langstreckenläufer*innen verwebt sich in der neuesten Produktion der renommierten iranischen Mehr Theatre Group.

Einmal in der Woche besucht ein Ehemann seine Frau, eine medizinische Gefangene. Die Gespräche der beiden, die von Kameras überwacht und abgehört werden, entfernen sich immer mehr voneinander, was zu Unverständnis und der Unfähigkeit führt, die Härte des täglichen Lebens in Worte zu fassen.

Auf das Drängen seiner Frau erklärt sich der Ehemann jedoch bereit, eine junge blinde Frau bei einem Lauf in Paris zu begleiten. Die beiden müssen einen gemeinsamen Rhythmus finden und sich im Laufe ihrer Trainingseinheiten kennen lernen.

Nach dem Wettkampf entsteht ein neues Projekt: Sie müssen nach England gelangen, den Kanaltunnel durchqueren und in wenigen Stunden 38 Kilometer zurücklegen, um nicht vom ersten Zug am Morgen überfahren zu werden.

Zwischen der Enge des Gefängnisses und dem Gefühl der Freiheit, das das Rennen vermittelt, nimmt die Handlung allmählich einen hypnotischen Rhythmus an, der mit persischer Musik begleitet wird. Aus diesem Wechselspiel entsteht eine poetische Vision des Kampfes, der gegenseitigen Hilfe und der Freiheit, auf die wir uns stürzen.

Amir Reza Koohestani bleibt seinem reduzierten Bühnenansatz treu und nutzt Video, um die Möglichkeiten der Erzählung zu vervielfachen, indem er den Blick des Zuschauers frei von den Körpern der Darsteller zu ihren Gesichtern wandern lässt. Zweifellos hat er so seine eindrucksvollste und bewegendste Show geschaffen.

München hat zuletzt gezeigt, wie es starke Zeichen gegen den Rechtsruck, gegen das Vergessen und für die Demokratie setzen kann. An diesem Abend liest das Ensemble: Gegen den Hass, für eine offene Gesellschaft und für ein respektvolles Miteinander, ohne das Theater und Kultur nicht überlebensfähig sind. Wir laden Sie ein, sich zu setzen, zuzuhören und miteinander in den Austausch zu gehen.

Nachdem sich Orest an seiner Mutter Klytämnestra blutig für den Mord an seinem Vater Agamemnon gerächt hat, flieht er vor dem Zorn der Rachegöttinnen. Im Heiligtum des Apollon in Delphi sucht er Zuflucht und fleht den Gott um Schutz vor den Erinnyen an. Doch auch der Gott ist diesen gegenüber machtlos, deshalb soll Athena über Orests Schicksal entscheiden. Aber nicht die Göttin allein, sondern ein von ihr eingesetztes Geschworenengericht wird am Ende über die Frage urteilen, welcher Mord schwerer wiegt: der an der eigenen Mutter oder der am Ehemann.

Nachdem sich Orest an seiner Mutter Klytämnestra blutig für den Mord an seinem Vater Agamemnon gerächt hat, flieht er vor dem Zorn der Rachegöttinnen. Im Heiligtum des Apollon in Delphi sucht er Zuflucht und fleht den Gott um Schutz vor den Erinnyen an. Doch auch der Gott ist diesen gegenüber machtlos, deshalb soll Athena über Orests Schicksal entscheiden. Aber nicht die Göttin allein, sondern ein von ihr eingesetztes Geschworenengericht wird am Ende über die Frage urteilen, welcher Mord schwerer wiegt: der an der eigenen Mutter oder der am Ehemann.

Strotzend vor Wortkreationen und denglischem Digitalsound taucht Julia von Lucadou in ihrem neuen Roman «Tick Tack» tief in die Welt der Generation Z ein. Die 15-Jährige Mette kündigt ihr Vorhaben, sich auf die U-Bahn-Gleise zu legen, in TikTok-Videos an. Niemand reagiert, gerettet wird sie trotzdem.

«Sagen wir, jemand kommt zu dir und sagt dir, du bist so und so eine Person, sagt dir die schlimmsten, entsetzlichsten Dinge, Dinge, die einen Menschen umbringen, einfach fertigmachen, die einem die Sprache und das Leben verschlagen. Und du sagst dann: Ja, so bin ich, das ist wahr, aber ... Aber was?» – Mit diesen Worten versucht Prinz Philipp seine frisch verlobte Yvonne aus der Reserve zu locken, beschreibt damit aber auch die wesentliche Stückhandlung des Erstlingswerks des polnischen Autors Witold Gombrowicz.

PREMIEREN IM RAHMEN VON WELT/BÜHNE – DAS FESTIVAL

In «Gesichter» taucht die für ihre «Kopenhagen-Trilogie» gefeierte Autorin mit einer fesselnden Kombination aus bildhafter, expressiver und surrealer Sprache so tief in die verzerrte Wahrnehmungswelt der Hauptfigur Lise Mundus ein, dass es beinahe schmerzhaft wird.

Der chilenische Autor und Regisseur Guillermo Calderón untersucht in seinem neuen Stück humorvoll und bissig die Tücken interkultureller Verständigung. Während der Proben zu einem Chorkonzert mit deutschen und chilenischen Volksliedern erzählt er, welche Beziehung sich in mehreren Auswanderungswellen seit dem 19. Jahrhundert entwickelt hat und entlarvt nebenbei die Scheinheiligkeit so manch guter Absicht.

Zu Pfingsten lädt Löwenkönig Nobel seine Untertanen zu einem frühsommerlichen Fest an den Hof. Das gesamte Tierreich versammelt sich – vom Kranich über den Wolf bis zum Bären. Nur einer fehlt: der Fuchs namens Reineke. Kommt die Sprache auf ihn, ist es mit der Harmonie vorbei. Eine wütende Klage nach der anderen wird vorgebracht und Reineke Fuchs in Abwesenheit unglaublicher Verbrechen bezichtigt. Als er schließlich vor Gericht zur Rede gestellt wird, schafft es der raffinierte Lügner – ein tierischer Verwandter von Ibsens Peer Gynt –, jedem Mann, jeder Frau, jedem Tier Honig ums Maul zu schmieren und seinen Kopf aus der Schlinge zu ziehen. Am Ende hat er sogar eine große Anhängerschaft hinter sich und wird zum Kanzler ernannt.

Die Moral: Nicht jeder Schlaufuchsige und rhetorisch Begabte dient der gerechten Sache – im Gegenteil! Wie lässt sich aber Wahrheit von Lüge unterscheiden? Wie kann man es vermeiden, Falschmeldern auf den Leim zu gehen? Wie bleibt man seiner eigenen Meinung, seinen Werten treu?